氣勢盛大莊嚴的名曲~~~本座力推~~~

菲力普瓊斯銅管樂團(Philip Jones Brass Ensemble)所演奏的版本是本座的最愛。只可惜MV難找~~~

E大調，作品編號第十號，第三首 (第十號總共有12首)。

這是蕭邦自認為終極之作之一；一方面是愛國思鄉之情，另一方面是對心儀對象的表白 (他的同學葛拉柯芙絲卡)。

D大調，作品編號：RV428。

韋神父 (Antonio Vivaldi，1678 - 1741) 其特殊的作曲風格，使其與巴哈，韓德爾與泰雷曼同為巴洛克時期 (1600 - 1750) 樂壇的代表人物。

本座注：

泰雷曼 (Georg Philipp Telemann，1681-1767)；巴哈第三子C.P.E. Bach的受洗教父。本行為律師，其音樂天賦成就其迥異於巴洛克時期的樂風，間接影響了海頓，本座認為其應為古典樂派的祖師爺。

在古早時期，笛子無論是橫著吹的或直著吹的一律稱為"flute"。直到後來，flute就專指橫笛，而直著吹的就叫直笛 (recorder)。兩者指法幾乎相同，但音色各有擅場。此版本為表現第二樂章的柔美，所以用古長笛來表現。第一樂章開頭有直笛模擬百靈鳥聲音的獨奏則是本曲最大的特色。全本長笛版本座推薦由尼可萊 (Aurele Nicolet) 所擔綱的，他用泛音 (harmonics) 來模擬鳥囀的技巧實在是天下無敵!!!

C大調，作品編號：KV299。

莫札特儘管對長笛不怎麼欣賞 (可能是因為受限於古早技術不佳，長笛音色較晦暗，且音域不廣音準不佳的關係)，但他還是為長笛寫了三首協奏曲。而且據說他後來有對長笛的印象也逐漸改觀 (謠指部：據說是因為一位"紅粉知己"的關係••••••^^)。

本座認為這一首技巧性不高，但是如果要表現出莫札特一貫行雲流水的從容樂風，則是一大挑戰。

D大調，作品編號：BWV1050。

樂團中的笛手吹的就是古長笛，所以聲音並不嘹亮。

這一首大家可能對第一樂章的起始旋律比較熟悉 (古早時有聽過李季準在中廣的節目ㄉLKK們應該有所記憶~~~ ^^)。第一樂章將近結尾時的大鍵琴 (cembalo，或者harpsichord；為盛行於巴洛克時期的一種鍵盤樂器，音色很像豎琴) 獨奏是本曲的最大特色。

"Vivere"義大利文的意思是"to live"。如果本座沒有記錯，這是Bocelli於1997年的專輯"Romanza"上的一首單曲。當初這是宣導自殺防制的公益歌曲。這一首單曲其後有經過改編，並以英文曲名"Dare to Live"再度問世。

本座個人認為還是原來的唱法與編曲好聽一點，不過很遺憾原曲的video有點難找就是了•••

挪威女歌手Lene Marlin兩三年前來台灣，與黃國倫見面並聽了"我願意"這一首歌後，將其改寫 (應該是A大調)並翻唱。感覺還不錯。

降B大調，作品編號83。

這一首協奏曲是布拉姆斯 (Johannes Brahms，May 7, 1833 – April 3, 1897) 去威尼斯旅遊回家後不久，心情比較好時所寫。一般的器樂協奏曲均由三個樂章所組成，這一部卻有四個樂章；第一與第二樂章氣勢雄渾，本座推薦。
此版本鋼琴家與指揮都是義大利人，難怪合作無間。

c小調，作品編號18。

這是拉赫曼尼諾夫 (Sergi Rachmaninov，April 1, 1873 – March 28, 1943) 在經過創作低潮，接受催眠治療後重振其創作靈感後的第一部作品。最先完成的是第三樂章，這也是最為大家所熟悉的樂章，接著才是第一與第二樂章。

第一號，D大調，作品編號61。

第三樂章的主旋律大家應該比較熟悉。但是本座還是比較喜歡第一樂章的沉穩風格。

小提琴，穆特 (Anne-Sophie Mutter，20年前的天才美少女)
卡拉揚 (Herbert von Karajan) 指揮柏林愛樂

f小調，作品編號73。

此版本由已故加拿大一代鋼琴怪傑顧爾德 (Glenn Gould，September 25, 1932 – October 4, 1982) 擔綱。此君也被公認是巴哈一系列鋼琴作品的最佳代言人。他有一個怪癖，就是會一面彈琴一面哼著他在彈的旋律，而且表情十足，絕不辜負他怪ㄎㄚ的名號•••

本座最欣賞的其中兩首

由已故擅長詮釋蕭邦的鋼琴大師魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein) 擔綱演出

管樂版

請注意~~~一開頭的那個突槌~~~

還OK啦

作者，韋伯 (Carl Maria von Weber，Nov. 18，1786 --- June 5，1826)

男主角因槍法有夠差而求助於魔鬼。魔彈者，魔鬼所製造的子彈也。共有七顆，擁有者前六顆彈無虛發，唯第七顆射向由魔鬼決定。

這一部歌劇其寓意是，與魔鬼打交道不會得償所望；但只要及時醒悟，還是有補救的空間。

阿根廷國寶，探戈之父，阿斯特•皮亞佐拉 (Astor Piazzolla)於1985年發表了"探戈的歷史" (Histoire du Tango) 組曲。它所包含的四首組曲，正好描繪出探戈在不同時期在樂壇地位的演進與變化。探戈在初期，是流行於花街柳巷的低俗音樂；由於皮亞佐拉的努力，如今，探戈曲風不僅僅經常出現在爵士流行音樂中；在國標舞場合，探戈更是主要項目之一。

這四首是為長笛與吉他而寫，也有小提琴，單簧管 (豎笛)等版本。

荷蘭的設計師Jelte van Geest所設計的一張椅子(Take a seat)，只要透

過每人獨有的圖書館借書卡上的RFID，就可以驅動一張專屬的沙發椅緊緊

跟著你，走到那，找本書就能馬上坐下來，再也不用找位子，而且也不怕一

旦離開位子一下就被人佔去的問題，因為這是專屬的椅子。

 一旦人離開圖書館後，椅子還會自動歸位，神奇吧！ 

更炫的還有，如果在圖書館內辦個小型論壇，圖書館人員可以一次招喚多張

椅子到固定場所，完全不用人手搬運，既節省人力又方便，實在太令人驚艷

，如果家中也有一張這麼棒的椅子，這該有多好。

101建好之前之後的台北，捷運通車之前之後的台北，令人感觸良多ㄟ~~~

心裡悶，POST這一首；順便懷念焚膏繼晷的大一生活，那個還有夢的黃金時代~~~

就是莫札特 (Wolfgang A. Mozart)的"安魂曲"啦•••

作品編號：K626

韓德爾(George F. Handel)創作的神劇組曲"彌賽亞" (Messiah)最後兩首"Worthy is the lamb that was slain"以及"Amen"。

本座認為，這兩首比彌賽亞中較為人所知的"哈利路亞"(Hallilujah)更能撼動人心。