最近線上音樂全面合法化的新聞
以及最近有一群網友發動Singer2.0的活動，
讓後唱片時期的音樂市場的發展，成為許多人討論的話題
我也在此提出我的觀念與看法

從1932年古倫美亞(哥倫比亞)唱片公司推出桃花泣血記至今83年
台灣的流行音樂發展完全唱片公司主導推動
從早期的望春風、補破網、淡水暮色等膾炙人口的台語老歌，
到後來1975楊弦與胡德夫在一場中山堂的音樂會之後，所引起的校園民歌風潮，
到如今21世紀台灣流行音樂的多元發展，台灣的唱片業者(含外商)都在這些過程扮演了最重要的角色


我們又要談到一個理論，叫路徑依賴，消費者的耳朵已經習慣依賴唱片公司推銷給我們音樂的模式。強勢媒體播放(MTV+電台打歌+電視主題曲)→出片→歌友會→演唱會。我隨便舉個例子：劉德華剛出專輯的時候，我還真聽不慣那咬字，結果媒體卯起來放，到有一天，我居然開始覺得歌不錯.....居然還會想哼兩句.......

問題來了，MP3及線上音樂分享的興起，開始摧毀這種供銷關係。唱片公司傷的傷、跑的跑、倒的倒。唱片公司跟大家說，你們不尊重版權，就沒有好音樂。結果.....道德的呼籲終究敵不過人性的考驗，幾十年來我們對音樂市場所產生的路徑依賴依然存在，只是花錢做宣傳的是還是唱片公司，但是付錢的人變的好少好少。

我們正要面對音樂市場八十多年來最大的轉變，音樂產業價值將移動至產業微笑曲線的兩端：生產、應用而過去出版商、宣傳、代理者及廣告美工設計......等角色，將逐漸淡出在這個產業的角色。當平台建設完成，新的費用分攤機制建立後，真正落實音樂選擇權在所有聽眾的Singer2.0就會成形，新的商業模式就有機會建立。

在談Web2.0的時候，我們常說「長尾理論」。未來的音樂市場也會如此，長期被音樂出版商忽視的非主流音樂將會有更大的空間，而客製化音樂也會是將來音樂產業獲利的新寵

我們一起期待看看吧